La colonie d'Haute-Claire : artisanat et nostalgie
Published on L'histoire par l'image (https://histoire-image.org)

Accueil > Print > La colonie d'Haute-Claire : artisanat et nostalgie > La colonie d'Haute-Claire : artisanat et nostalgie
  • Coffret d'Ophélie.
    Coffret d'Ophélie. Armand POINT (1860 - 1932) Musée d'Orsay

    POINT Armand (1860 - 1932)

  • Coffret d'Ophélie.
    Coffret d'Ophélie. Armand POINT (1860 - 1932) Musée d'Orsay

    POINT Armand (1860 - 1932)

La colonie d'Haute-Claire : artisanat et nostalgie

Date de publication : janvier 2006
Auteur : Philippe SAUNIER

Partager sur:

http://histoire-image.org/print/5673

Lien copié

Contexte historique

Objets d’art : les voies d’une reconnaissance

Présenté comme un « âge d’or des arts décoratifs », le XIXe siècle, matérialiste et industriel, a vu la production d’objets d’art se développer dans des proportions jusque-là inédites. Soutenues par l’État (organisation d’expositions des produits de l’industrie française), les industries d’art sont des pièces importantes du dispositif économique. Mais la reconnaissance de la figure de l’artiste industriel est plus lente et incertaine. Forts d’une conception académique qui oppose arts majeurs (peinture, architecture, sculpture) et arts mineurs, les artistes rechignent longtemps à mettre leur talent au service de l’industrie, dont le fonctionnement, il est vrai, ne s’accommode pas forcément du « grain de sable » qu’est l’artiste. En France, l’Union centrale des arts décoratifs, mise en place dans les années 1840 (au moment précisément où prévaut la théorie très élitiste de « l’art pour l’art »), se bat pour la reconnaissance de la discipline et du statut de créateur de l’artiste industriel. Ce n’est qu’en 1891 que les objets d’art sont admis au Salon, tandis qu’en 1902 une loi reconnaît enfin aux artistes industriels le droit à la signature. Sans doute le mouvement symboliste, pour qui l’art décoratif est le moyen privilégié d’esthétiser le cadre de vie et de répandre la beauté au sein d’une société inégalitaire, n’est-il pas étranger à ces victoires (le règlement des salons de la Rose-Croix dispose ainsi que sera accueilli « l’ouvrier qui aura fait œuvre d’artiste dans le travail des métaux, le meuble ou même le dessin ornemental »). Mais contrairement à l’Angleterre des Arts & Crafts, les Français sont beaucoup moins méfiants à l’égard de la technologie : sans remettre en cause l’industrie et le marché, ils jugent plus efficace d’essayer de replacer l’artiste en amont de la chaîne de production.

Analyse des images

La solitude de Haute-Claire

Rien de tel dans la démarche d’Armand Point – un des plus fidèles artistes du salon de la Rose-Croix du Sâr Péladan – qui, si elle se rattache à ce mouvement en faveur des arts décoratifs, s’apparente plutôt à celle de William Morris, dont il fut considéré, de son temps, comme un disciple. C’est en 1895, au retour d’un voyage en Italie où il a admiré les œuvres des primitifs et des premiers maîtres de la Renaissance (Botticelli, Gozzoli…) dont les grands décors l’ont convaincu de la mission décorative de l’art, que le peintre Armand Point se lance dans l’émaillerie. Il prélude ainsi à l’implantation à Marlotte (près de la forêt de Fontainebleau) d’une colonie d’artisans qui, sous le nom de Haute-Claire, se consacrent à la création d’objets d’art (orfèvrerie, céramique, broderie, etc.) d’après les techniques du passé. Soucieux d’ancrer sa production dans une tradition nationale (ce qui par conséquent ne manquera pas, selon lui, de lui faire rencontrer son public), Point élabore des objets d’une rare préciosité, mais dont les formes s’inspirent très clairement du Moyen Âge. Le coffret dit « d’Ophélie », allusion à l’héroïne de Shakespeare célébrée par les préraphaélites et représentée sur l’un des côtés, a la forme d’une châsse médiévale très ouvragée avec son socle richement orné de cabochons, ses colonnettes, son coffre proprement dit orné dans la plus pure tradition des émaux limousins du XIIIe siècle. Le critique de la revue symboliste L’Ermitage ironisera, en juin 1899, sur cet objet : « Ah ! le rêve est beau, la tentative honore les artistes et artisans qui se sont enfermés dans la Solitude de Haute-Claire, mais pourquoi faut-il que, pour créer un art français, ils aient été s’inspirer des œuvres du Moyen Âge et de la Renaissance italienne ? Qu’est-ce que cet art a de commun avec les besoins de notre existence ? […] Malgré toute leur beauté je refuse d’y trouver autre chose qu’une habile et courageuse reconstitution, ces œuvres figureront dignement au musée de Cluny […] Que voulez-vous faire de ces châsses et de ces coffrets ? Les mettre sous vitrine et les regarder pieusement ? »

Interprétation

Revival ou réaction ?

Si Point partage avec Morris le désir de rejeter la machine et l’industrie comme autant d’outils aliénants, il diverge du socialiste anglais par son élitisme. Dans un repli très hautain, Point tourne le dos à l’union rêvée de l’artiste et de l’industrie. En restaurant des techniques disparues, totalement artisanales, et des formes désuètes, il se condamne à une production limitée, précieuse, onéreuse et par conséquent incapable de toucher un vaste public. De l’affirmation d’une tradition nationale au nationalisme, il n’y a qu’un pas, comme en témoigne la reproduction, en juin 1912, d’un coffret d’Armand Point dans le journal L’Indépendance, fondé l’année précédente par Jean Variot et Georges Sorel. Promoteur d’un art social capable de régénérer un corps social considéré comme décadent, Georges Sorel se rapproche au début des années 1910 de l’Action française. La présence de l’œuvre d’Armand Point dans le journal L’Indépendance met en lumière les résonances nationalistes et réactionnaires de Haute-Claire.

  • art social
  • Arts décoratifs
  • Moyen Âge
  • nationalisme
  • préraphaélisme
  • révolution industrielle
  • artisanat
  • Action française
  • réactionnaire
Bibliographie

Jean-David JUMEAU-LAFOND, Les Peintres de l’âme. Le Symbolisme idéaliste en France, catalogue de l’exposition du musée d’Ixelles (Bruxelles), octobre-décembre 1999, Gand, Snoeck-Ducaju & Zoon, 1999.Wendy KAPLAN, The Arts & Crafts Movement in Europe and America: Design for the Modern World, New York, Thames & Hudson, 2004.Stéphane LAURENT, « Armand Point : un art décoratif symboliste » in Revue de l’art, n° 116, 1997 (2), p. 89-94. Artistic Brotherhoods in the Nineteenth Century, Aldershot, Ashgate, 2000.

Pour citer cet article
Philippe SAUNIER, « La colonie d'Haute-Claire : artisanat et nostalgie », Histoire par l'image [en ligne], consulté le 10 avril 2020. URL : http://histoire-image.org/print/5673
Commentaires
Ajouter un commentaire

Albums liés

  • Jeanne d'Arc embrassant l'épée de la délivrance. Dante Gabriel ROSSETTI (1828 - 1882) 1863 Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg

    Jeanne d'Arc embrassant l'épée de la délivrance. Dante Gabriel ROSSETTI.1863

    Le mouvement préraphaélite et sa réception en France
     [1]

    • Découvrez aussi

    Jeanne d'Arc embrassant l'épée de la délivrance. Dante Gabriel ROSSETTI (1828 - 1882) 1863 Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg
    Jeanne d'Arc embrassant l'épée de la délivrance.
    Préraphaélisme anglais : en quête d'absolu
    La beauté fervente 1848 : le « printemps des peuples ». L’Europe absolutiste, née du traité de Vienne...
    [2]
    Portrait de Félix Fénéon. Maximilien LUCE (1858 - 1941) 1901 Musée d'Orsay
    Portrait de Félix Fénéon.
    Critique d'art et engagement
    Un nouveau système Le critique d’art est un acteur culturel aujourd’hui bien connu. Si Diderot peut être...
    [3]
    Le Matin n° 1 (salle II, mur nord) Claude MONET (1840 - 1926) Musée de l'Orangerie
    Les Nymphéas, étude d'eau : Le Matin n° 1 (salle II, mur nord)
    Un décor public sous la IIIe République
    Un climat de confiance Après le départ du maréchal-président Mac-Mahon en 1879 (marquant la fin de la...
    [4]
    Portrait de Léonce Bénédite. Amélie BEAURY-SAUREL (1848 - 1924) 1923 Musée d'Orsay
    Portrait de Léonce Bénédite.
    Les achats aux artistes vivants sous la IIIe République
    Splendeurs et misères d’une administration Lorsqu’il prend les rênes du musée parisien du Luxembourg en...
    [5]
    Tenture, modèle "Peacock".
    La réforme des « Arts and Crafts »
    Le Moyen Âge, un paradis sur terre Premier État capitaliste, l’Angleterre connaît dès le milieu du XVIIIe...
    [6]
    Paul Guillaume, Novo Pilota. Amedeo MODIGLIANI (1884 - 1920) 1915 Musée de l'Orangerie
    Paul Guillaume, Novo Pilota.
    Marchand d'art moderne
    Au service de l’art moderne Lorsqu’au début de la guerre, Paul Guillaume ouvre sa première galerie, il...
    [7]
    Paul Guillaume, Novo Pilota. Amedeo MODIGLIANI (1884 - 1920) 1915 Musée de l'Orangerie

    Links
    [1] https://histoire-image.org/fr/albums/mouvement-preraphaelite-sa-reception-france
    [2] https://histoire-image.org/fr/etudes/preraphaelisme-anglais-quete-absolu
    [3] https://histoire-image.org/fr/etudes/critique-art-engagement
    [4] https://histoire-image.org/fr/etudes/decor-public-iiie-republique
    [5] https://histoire-image.org/fr/etudes/achats-artistes-vivants-iiie-republique
    [6] https://histoire-image.org/fr/etudes/reforme-arts-and-crafts
    [7] https://histoire-image.org/fr/etudes/marchand-art-moderne